弗朗索瓦. 特吕弗是法国"新浪潮"电影的创始人，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学着作，15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。1953年，21岁的特吕弗进入了法国农业部电影处工作，这个职位主要是拍摄一些关于法国农业的科教纪录片，显然使他无法满意，很快他就辞掉工作，在《电影手册》杂志和《艺术》担任了编辑，这期间，写了大量的电影评论，成为了当时法国着名的电影评论家。特吕弗是少数从电影评论家转向电影导演，并且取得了成功的人。他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利着名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于1959年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程，专门进行电影导演的创作。

 

 

        此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。1960年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。

 

        1975年，他执导的影片《阿黛尔.雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。1980年，他又执导了影片《最后的一班地铁》，展现了巴黎在二次世界大战沦陷期间的一个爱情故事。影片的主演都是法国首屈一指的演员，女主角是被称为"欧洲第一夫人"的德芙诺，她的精湛演技可以说是出神入化，扮演了一个在两个男人之间游移的女艺术家，结尾是她牵着两个男人的手，向戏中的观众以及戏外的二战结束而谢幕，有着双重的意味。1981年他导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最着名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。

 

        特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。

 

 

 

        1981年，弗郎索瓦·特吕弗再一次踏上红地毯，登上领奖台。 此时，49岁的特吕弗，伴随着法国电影"新浪潮"的美誉，早已经成为世界电影界的天之骄子。 他记不清，再自己30多年的电影生涯以及20多年的导演生涯中，自己已经多少次象这样，成为万人瞩目的焦点，但人们知道，这一次，由特吕弗参与编剧并导演的影片《最后一班地铁》，已经创下了法国电影的空前记录--它获得了1981年法国电影恺撒奖最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演，最佳摄影，最佳美工，最佳音乐，最佳音响，最佳编剧和最佳剪接等十项大奖。也就是说：特吕弗的《最后一班地铁》几乎囊括了当年法国电影恺撒奖的全部奖项。

 

        特吕弗终身难忘的是他的童年生活。早年的坎坷经历，他曾经一遍又一遍的用非常真切自然，而又十分忧郁的影象形式，展示给他的观众。也就是通过那些电影作品，人们认识了一个叛逆传统、反抗次序的电影艺术家，同时，也洞悉了一个杰出生命的心路历程。 1932年2月6日，特吕弗诞生在巴黎，这是拍摄和放映世界上第一部电影的城市，也是无与伦比的文化艺术之都。但是，与任何一个城市一样，在巴黎，童年也有伤痕。1959年，27岁的特吕弗拍摄了他的第一部电影《四百下》。在《四百下》里，主人公安托万与父母一起，居住在一间非常狭小的公寓里。安托万连作功课的桌子也没有，只能挤占饭桌的一角做作业，他甚至没有固定的床位，天天打地铺睡在过道里。更让小主人公心烦的是：放荡不羁的母亲，深更半夜回家，一进卧室，还要跟父亲大吵大闹。

 

        就是这样，特吕弗用伤感的摄影机，复原了自己的童年生活，那时，与《四百下》里的安托万一样，特吕弗是在用泪眼观看他的巴黎：由于缺少父母的爱，也由于老师的粗暴行为加剧了逆反心里，安托万和小伙伴一起去偷父亲所在的写字大楼的打字机，抓住后被送到少管所。在带栅栏的、穿过繁华的巴黎市区的囚车里，他的心情极度悲哀，眼里饱含绝望的泪水。透过泪水，穿过栅栏，他看到巴黎，橱窗光怪陆离，街景纸醉金迷。 人世间没有温暖，少管所里非人性的教育比学校更加变本加厉。绝望中的安托万选择了逃跑。--实际上，这也是特吕弗为自己的童年生活找到的一条出路：14岁的时候，他被迫辍学打工。没有想到，生活的窘境反而使他获得了选择的自由，使得他取得成功。一年后，流浪的特吕弗得以结识了法国著名电影理论家安德列·巴赞。

 

 

        但是，影片《四百下》的主人公安托万，虽然看到了自由的大海，却不知道自己今后的道路，影片结尾，特吕弗运用了一个注定永垂电影史册的经典长镜头：从安托万冲出少管所的球场起，摄影机就一直跟在他的身体一侧追踪。他跑向围墙，从一个洞里钻出去，然后继续向前跑。沿着塞那河，他穿过树林，越过田野，滑下陡坡，一直跑茫茫的大海边。他趟过浪花，任浪花拍击他的双腿。突然，他转过身，向岸边走来。最后，一个充满人间幸酸而又满脸稚气、踌躇不定的面部特写，久久的凝视着观众，定格。 法国以至全世界的观众，都被《四百下》以及结尾的长镜头征服了。许多曾经被他锋芒毕露的影评惹脑了的电影人，也被他的清新与忧郁深深的感动了。16岁时，特吕弗有幸结识了巴赞，从此著名的电影理论家巴赞与未来的杰出电影导演特吕弗之间，结成了一种感情亲如斧子的关系，巴赞不止一次的把特吕弗从危难中解救出来，还一次次的帮他找工作。1953年已经入伍的特吕弗被部队开除，巴赞再一次收留了他，到自己创办的《电影手册》编辑部工作，也就是在《电影手册》的编辑部，特吕弗的电影才能得到淋漓尽致的发挥，成了一个几乎与巴赞齐名的、优秀的电影批评家。他们组成"电影手册集团"，推动了世界电影史上最著名的运动：法国新浪潮运动。

 

        不幸的是，1958年，年仅40岁的巴赞英年早逝，特吕弗悲痛万分。为了表达自己的感激和怀念，特吕弗终于拿起了摄影机，拍摄了《四百下》，以此献给他的恩人和知音，既为那一段象父子一样的感情默哀，又为自己忧郁的童年唱一首无声的挽歌。 《四百下》之后，特吕弗连接拍摄了《向钢琴师开枪》和《朱尔和吉姆》两部影片。《朱尔和吉姆》是一部黑色幽默的电影，它既是特吕弗新浪潮电影的成熟作品，又被许多评论家评论为特吕弗电影的代表作。

 

 

        《朱尔和吉姆》讲述了一个表面上看似三角爱情的故事，影片中的朱尔是导演自己的化身。朱尔生性腼腆，他的好朋友吉姆则与他性格迥异。他们结识了一个名叫凯瑟琳的姑娘。凯瑟琳酷似他们在希腊看见的一座带有神秘笑容的雕像。他们三人在一起，度过了一段快乐的时光。不久，朱尔爱上了凯瑟琳，向它求婚，婚后生下了一个女儿。后来，朱尔邀请吉姆去他家访问，吉姆发现凯瑟琳有一大堆情人，朱尔对此则采取一种宽容的态度，吉姆到来后，朱尔决定把凯瑟琳让给他，以便他还能经常看到她，吉姆对此很是犹豫。他和凯瑟琳同居了一段世间，希望通过凯瑟琳的怀孕来证明这个决定的正确。吉姆返回巴黎后，朱尔来信告诉他，凯瑟琳已经使他们的孩子流产了，而且也已经不再爱他。但是，当凯瑟琳来到巴黎后，却又开始勾引吉姆，遭到吉姆的拒绝。凯瑟琳非常愤怒。它给住在外国的朱尔打去电报，请他马上来巴黎。朱尔来到后，三人坐上凯瑟琳的汽车开往巴黎的郊区。来到塞那河边，凯瑟琳让朱尔下车，然后跟他吻别，让他好好注意自己的行动。说完，凯瑟琳高速发动汽车，向河里冲去。这时，凯瑟琳向坐在身边的吉姆，投去一个美好又狡猾的目光，再次露出古典美人的的微笑……看到妻子和好友双双葬身河底，朱尔自言自语："现在的生活才变得简单多了。"

 

        《朱尔和吉姆》体现了法国新浪潮与法国存在主义之间的关联。特吕弗还在影片中把抒情、讽刺、残酷、荒诞等不同的风格糅合在一起，在创作观念、创作方法等方面，都极大的革新了传统电影的面貌，显示了一个电影大师特有的风范。 1984年10月21日，特吕弗辞世。1990年法国影评界将《最后一班地铁》评为法国80年代最佳影片。人们永远怀念这位有着25年导演生涯，拍摄了23部影片，半数以上获得了法国或国际大奖的电影艺术家。