摇滚圣经 - 图书列表 - 非主流图书

热爱摇滚乐人士的惟一宝典！典藏遥滚专辑者的最佳指南！32条摇滚关键词全解，全球精选举500乐人乐队、5000幅专辑封套图片，专家级CD专辑评级！热爱摇滚乐，收藏摇滚专辑，不可缺少的案头参考书。

在刚刚打开的邮箱里我发现了序言的标题：“把世界搬过来吧，我们装得下。”在此之前，我还在一家Tower唱片店里琢磨过，如果把各国的Tower分店集中起来，给每个声称喜欢摇滚乐的中国孩子一个免费挑选唱片的机会，那么，他们会不会像突然被馅饼砸到的乞丐一样晕倒？当然我有我的答案——我们胃口大着哪。

在中国盗版事业迅猛发展的1992年，打口（Saw-Gash）唱片销售者从散兵游勇变成了秘密传教士，他们还没有转行成为摇滚英雄、制作人、大型演出策划人、主编和酒吧老板，也没有像五道口或天河中心的某某某某那样成为行业楷模——他们刚刚形成运输、包货、批发和零售的渠道。用今天的话说，一个地下经济/文化的体系开始架构了。他们中有左小祖咒也有发掘了花儿乐队的红枫，但在那个时候，不要忘记，中国的多数报纸还不敢使用“摇滚乐”和“崔健”这两个词，年轻人还没有被卡拉OK洗礼，何况地下，何况幼齿。

只是10年的时间，打口唱片喂养了一代青年，给了他们音乐资讯、西方青少年文化，甚至英语自学课本，顺便也让他们浅尝地下方式的美妙，把破坏禁忌当成理所当然的事情。尽管直到现在，《北京青年报》的记者还会把郑钧描述为“重金属”，而中图公司负责订货的家伙仍然没有出土，但，没人在乎这个，MP3、选片专业的系列盗版、打口和原盘、现金订购、便宜的刻录机、杂志和个人主页和搜索引擎，新一代大学毕业生（所谓小资）惊人的消化能力、依然匮乏的娱乐和文化生活、青少年正在成长的自己的生活方式……看起来，文化资讯已经摆脱了意识形态管制和资本盘剥的控制，可以在自己的渠道里自由传播了。

在比尔·盖茨（这个名字在英语里的意思是“帐单之门”）默许我们使用盗版Windows之后和闯进门来索要赔偿之前，全世界的大型唱片公司也很乐意看到我们的如饥似渴，他们没打一分钱广告就在中国种下了巨大的市场，即使最地下、最愤怒、最能鼓动反全球化情绪的乐队，也已经被做成唱片，列入赢利计划，只等我们从沉睡的狮子变成世界上最大最甜美的蛋糕。资讯从来都不只是资讯而已，就像电台兴起后限定了流行歌曲的长度而moog合成器的销售业绩影响了后来的怀旧电子乐一样。

而我们这些声称热爱音乐的人，比如说李宏杰，还在熬夜、查字典、出卖健康，想要告诉人们更多关于音乐的事情。我是说更多关于年轻人的音乐的事情，如果你愿意，也可以说是关于城市青少年文化的事情。全世界的城市都是一个样子，有人说摇滚乐是文化殖民的一部分，可它已经属于所有年轻人，而年轻人不属于任何利益体系，他们把糖衣剥下来吃掉，然后把炮弹打回去——有脑子的人都知道我说得多么轻松，近乎呓语。

但是从理想主义的角度来看，这个事情值得一试。摇滚乐本身就是最大的冒险，就是商业化浪尖上的冲浪者，它也形成自己的建制、等级和铁律，可它还是在这个世界的规则上找到了漏洞，繁殖并自我颠覆，让我们在听过了一万张唱片以后还能享受到惊喜。葛莱美可以继续给成功人士发奖，阿根廷的朋克乐队也可以继续周游全世界的小酒吧。

信息还没有爆炸，馅饼其实也不会掉下来。我们只是纸上谈兵，并且在打口和盗版的残缺体系中构想了摇滚乐的谱系，我们甚至不知道70年代英美排行榜上是什么好东西，甚至不知道不说英语的人对摇滚乐做了哪些贡献。乌鲁木齐的记者还在控诉摇滚乐导致中学生自杀，北京的青年思想家还在要求摇滚乐拯救人类灵魂，而我前天碰见的老吉他手，还硬要说那个和声是他发明的而电子乐不是音乐……有人说摇滚乐是武器，有人说摇滚乐是娱乐，为此一再决一死战并不断交换立场……资讯传播派和音乐文化派的乐评人分别被对方的拥护者诅咒去死……

虽然李宏杰组过乐队，没有人骂他不懂音乐，但现在他是音乐杂志的编辑，他在选择，决定介绍哪一支乐队或者向哪一位作者约稿，为哪些读者服务并放弃另外的。这也带来了诅咒，我每个月都能听到，因为行动者总是要被骂的。现在好了，他终于编了一本厚书，快要包罗万象，可以抵挡一部分枪弹——至于数以千百倍没有入选的乐队的拥护者，还是请他们骂我好了，我不会弹吉他，也不喜欢写产品说明书，居然为最辛勤劳动和沉默不语的人写序，这不公平。

不公平的事情还有很多，比如为什么我们没钱也不被允许购买正版John Scofield，想加速资本体系的运行都没有机会。我们只有残缺的地下体系，黑金属和自由爵士像流星雨一样，我们赶上哪拨就追哪拨。买了王晓峰和章雷主编的《欧美流行音乐指南》之后，很多人感到绝望，因为自己的唱片收藏太少，因为我们拥有的世界越大，我们自己就越小。现在李宏杰又专门编了摇滚乐的一本，连唱片目录都列了出来，作为工具书，它收得够全面，说得够简练，没有外行的错误，也决不坐井观天，照顾了摇滚乐迷，也勘察到摇滚乐的根源和各种古怪分支。想要按图索骥的人会有多少？购买唱片的冲动和购买以及获取资讯的容易程度成反比。愿意读完这书的人可能更少，这对我们写字的人来说也不公平。

知道得多未必比知道得少要好，但至少不是被人骂的理由——据我所知，眼下事实正好相反??至于为什么要知道得多，我不能从单个的乐迷来解释，因为每个人都有自己听音乐的方式，和目的。你说登高望远，付出得多就得到加倍的快乐，可是他说我又没卖给你们干这行的，我听听而已。我只能说，如果大家能够打开眼界，那么会造成品位和标准的提升，会多一些快乐，多一些启发——这些都是废话，我真正想说的是，资讯是这个世界重要的构成元素，我们和摇滚乐都存在于这个世界，倘若我们和摇滚乐之间有着某种联系，例如消费，或感动，那么资讯必将影响消费的趋向和情感的体验，要么我们成为资讯的奴隶，要么我们通过资讯变得自由，这也是一种冒险。

至于文化资本阴谋和亚文化的抗争，那不是这本书要说的，从一些角度来看，它们和摇滚乐之间的关系等于零。我想，只有我这样的野心家，才会站在王晓峰、李宏杰这些巨人的肩膀上，妄想打通事物之间的关系，替音乐家想他们未必想的事情；而李宏杰的确沉默不语，也的确正在把世界搬过来，我作为受益人，应该向他鞠躬。

“灰”(Ash)是90年代中期最出色的“后不列流行乐”（Post Brit-Pop)乐队之一。他们像“涅槃”(Nirvana)一样，将流行性的旋律和独立朋克摇滚的冲击力，以及重金属吉他结合在一起，并多次登上英国排行榜冠军宝座。让“灰”区别于其他乐队的是他们的年龄——出第一张唱片时，他们还正是少年。他们的音乐恰到好处地表现出少年的困惑和情感。1989年，吉他手/主唱蒂姆·韦勒（Tim Wheeler)和贝斯手马克·哈弥尔顿（Mark Hamilton)在北爱兰阿匀斯特市成立了“灰”，那时他们才12岁。最初，这两个人比较喜欢“重金属”(Heavy Metal)，但很快就被朋克、独立音乐、流行音乐吸引了，尤其是“涅槃”的Never Mind（别介意）对他们产生了极大的影响。1994年，他们独立发行处女单曲“Jack Named the Plkanets”（杰克命名了行星）时，鼓手里克·麦克莫里（Rich Mcmurray)加入乐队。这首歌在独立音乐榜上的成绩不错，并为乐队赢得了和Infectious唱片公司的合同。

1994年末，迷你专辑Trailer（拖车）发行。1995年间，“灰”同许多乐队共同进行巡演——包括“山羊皮”（Suede)、“恐龙二世”(DinosaurJr.)、“橡皮筋”（Elastica)等。在参加完英国的夏季音乐节后，“灰”开始在美国巡演。和Reprise公司签约后，1996年5月，“灰”推出在美国的处女专辑《1977》。宅专辑不仅成为英国排行榜冠军，还成为当年度最流行的英国唱片。

　　“灰”的处女专辑，由于出这张专辑时他们还是少年，加此它显得冲劲有余而创意不足。但那些喜欢“垃圾摇滚”里的大音量吉他的歌迷还是对这张唱片青睐有加。

　　一张限量发行的专辑，由“灰”自己的唱片公司出版。其中收录了他们在1996年澳大利亚巡演期间所做的一个电台节目的录音与现场。它证明了“灰”也是一支现场出色的乐队。