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| 影片介绍 |
好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了一场车祸。车祸中的另外两个看上去显然不怎么正经的男人当场丧命，而丽塔则幸运地死里逃生。但是她完全失忆了，甚至连自己的名字也无法记起。她从车里爬出来，跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中……
与此同时，丹尼餐馆里，丹在与赫伯聊天中提起他曾经做过一个关于这家餐馆的恶梦。没想到很快他的恶梦竟然就开始变成现实，他与赫伯仓皇地逃进邻近的小巷中。不过这个可怕的恶梦仍然没有结束：可怜的丹在小巷里不明不白地丢了性命……
故事再度回到丽塔藏身的公寓。立志要做演员的女孩贝蒂怀抱着梦想来到洛杉矶，她搭了一辆计程车来到鲁丝姨妈居住的公寓。公寓管理员可可把她带到鲁丝的房间，留下她在那里独自等候外出未归的鲁丝。可可走后，贝蒂惊讶地发现房间里竟有一个陌生的女孩。这个女孩正是在影片开头的车祸中逃生的丽塔。丽塔告诉贝蒂她对自己的姓名、身份以及过去一无所知，于是贝蒂开始帮助她寻找失落的记忆，在这一过程中，贝蒂也逐渐追寻自己的“完整生命”……
还是在这座城市——洛杉矶，鲁奇与文森诺·卡斯格林兄弟正企图诱骗电影导演亚当·凯歇尔为他的新片雇佣一位十分独特的女演员。亚当拒绝了他们，回到家中，却发现妻子竟然与清洁工同床共枕。他怒不可竭地挥起了拳头，但根本不是清洁工的对手，他只好落荒而逃。倒霉的亚当来到旅馆过夜，谁料祸不单行，卡斯格林兄弟早已暗中将他的钱洗劫一空，他身上所剩不多的一点钱只够过一夜……
幕后
导演大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
林奇尤为擅长于充分利用类型电影的元素，将类型片打破/拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。1990年的《我心狂野》是他最成功的代表作，在戛纳电影节上摘取了金棕榈大奖。1997年《妖夜荒踪》中赤裸裸的性描写曾一度引起争议，于是仿佛是一种回归般，他在1998年导演了充满温暖的人文关怀的影片《史崔特先生的故事》。
《穆赫兰道》是林奇自《史崔特先生的故事》后的全新力作。这部影片的拍摄初衷实际上早在他拍《双峰镇》时就已产生。当时他在穆赫兰大道上取外景，突然之间闪现出灵感：“‘穆赫兰大道’，这好象是个不错的电影名！”于是他便开始构思这部作品，但是影片诞生的过程颇为坎坷。
美国ABC广播电视公司曾对《穆赫兰道》表示出浓厚的兴趣，于是林奇便计划把它拍成电视剧集。10年前的《双峰镇》被认为是美国电视史上一部具有里程碑意义的重要作品，ABC也因此而名利双收。此后林奇就基本上没有涉足荧光屏了。《穆赫兰道》无疑将标志着他重返电视界，令电视迷们相当期待。不料，拍摄中途风云突变，ABC临时变卦，将拍摄计划枪毙。据《电影线》杂志透露，ABC的某位高层执行人对其中的暴力镜头表示反对。这样《穆赫兰道》已拍完的素材只够剪成了2个小时的电影，而且还没有结尾。
正当影片的制作陷入僵局时，法国Canas Plus制片公司对林奇的作品有了投资意向。林奇以往的作品在艺术气息较浓的欧洲深受好评，拥有相当可观的观众群。而Canas Plus作为法国最成功的制片公司，一直都有意进军美国市场，此番可算是小试牛刀。通过谈判，Canas Plus从ABC中购得版权，为影片注入数百万美元的资金，从而使电影得以顺利完成。而对于林奇来说，这种种波折也使他产生了一些新的想法，他对剧本改动了三分之一，在充裕的资金下精雕细琢，力求完美。他说：“这是个奇妙的过程，一部讲述生与死的影片同样走过死而复生的道路，如今它获得了全新的面貌，我很满意。”
影片的主要演员都不是赫赫有名的明星，应该与原本打算制作成电视剧的计划有关。其中扮演丽塔的劳拉·赫利曾经参演亚当·桑德勒的《撒旦之子》。另一位演员斯科特·考菲曾与林奇合作过《我心狂野》和《妖夜荒踪》两片。
林奇说：“这是一个关于爱情，秘密和好莱坞之梦的故事。”“其实每个人对好莱坞都多少抱有幻想。”
这部电影曾入选2001年戛纳电影节的竞赛单元，大卫·林奇与柯恩双获最佳导演殊荣。
获奖纪录
2001年度奥斯卡最佳导演奖提名；
2001年度芝加哥影评人协会奖最佳女主角；
2001年度英国电影学院奖最佳剪辑；
2001年度法国奖凯撒奖最佳外语片
第54届戛纳电影节最佳导演奖
法国《电影手册》2001年度十大佳片第一名 多层梦境的可能性：穆赫兰道
大卫·林奇的新片《穆赫兰道》讲述一个弗洛伊德式的恶梦，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰：好莱坞在银幕上创造一个个奇妙的美梦，但在银幕下却多以恶梦收场。
许多人看该片得到的第一印象是一团乱麻、一个处处死胡同的迷宫、一个怪异的谜语。如果说《记忆碎片》的剧情尚可理清（至少在编导心里有标准答案），那么，大卫·林奇压根没指望大家把那纷杂的线头弄得水落石出。但这不妨碍影迷们勇敢地闯进这个迷宫，并在理性和感性两方面得到很大的收获。显然，这是一部意会多于言传的作品，但即便影片本身像音乐那样更适合于体验，但故事解谜仍有其妙趣。
《穆赫兰道》约两个半钟头长，前三分之二讲述两个平行的故事，虽然编导的叙事能力有点捉襟见肘，线索凌乱，但故事线大致还算理得清；但到最后三分之一，剧情一下转入地铁隧道般的黑暗世界，不仅灯光所照之处显得鬼魅，连原先的“地面”部分也顿时模棱两可。
该片中有凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但它不属于任何电影类型，你若用惊险片的布局、超自然片的理念、色情片的挑逗、黑色喜剧片的玩世不恭去审视它，你都会失望。大卫·林奇的电影有它自己的独特语汇，它完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑。《穆赫兰道》给我最强烈的联想是毕加索的绘画，一开始不明白为什么眼睛会被画到鼻子的下面、耳朵的后面，直到某天看到战争题材的《格尔尼卡》，才恍然大悟。
《穆赫兰道》的故事线颠三倒四、错综复杂，但它有助于暗示片中人物命运的广泛性，即这样的事情可能会发生在任何进军好莱坞的人身上。传统叙事技巧一般采用类似“螳螂捕蝉”的循环，来延伸某事件的抽象意义，比如在以演艺界为题材的经典名片《彗星美人》中，一代新人不择手段从老一辈明星那里争夺到亮相的机会，影片结尾处，更年轻的一代已经“黄雀在后”，随时准备夺位。在《穆赫兰道》中，“蝉”、“螳螂”、“黄雀”的命运可以发生在任何某一个人物身上，换言之，某一个人既可以是“蝉”、“螳螂”，也可以同时是“黄雀”。
影片的某些情节像是专画怪异场景的MC 艾雪（Escher），明明看到那水一层一层往下流，不知怎的又变成了最上层的源头；明明知道那不符合逻辑，但愣是找不出破绽。
对于不熟悉现代派画家的观众，该片的技巧可以用“万花筒”来比喻。通常我们说某部影片像万花筒那样折射出某个社会，“万花筒”一词本身是个比喻，意思是说该片的形象和色彩很丰富；但《穆赫兰道》的视角已不是那抽象的“万花筒”，而回归到“万花筒”的字面意思，即该片反映出来的人物和事件，有时一个部分会出现好多次，而某些对于理解剧情颇为重要的部分却可能被挡住了视线。
既然是万花筒，它反映的世界自然不会是写实的。大卫·林奇为我们加上了梦幻般的菱镜，里面有明显属于梦境的镜头，也有似梦非梦的场景，甚至可以说整部影片全是一场恶梦。影片的摄影、美工、音乐等，均微妙地暗示着多层梦境的可能性。影片的时代定位也非常模糊，有些场景像是当今的洛杉矶，有些则更像是40年前黄金时代的好莱坞。
《穆赫兰道》通过女演员闯好莱坞的经历，揭示了造梦的代价。她们从纯洁的故乡来寻梦，她们想发挥自己的特长和专才，但好莱坞需要保留的只是一个“影像”，一个永留在胶片上的“影子”，因此她们随时都会被抛弃，变成社会的“渣滓”。在她们的奋斗过程中，她们却需要学会穿梭于数个不同的“现实”，如她们本来的自我、跟电影公司交往时的“个性”，以及所塑造的电影形象；久而久之，哪个才是真实的“我”就成了问题，而与之相关的“哪个才是真实的世界”更让人捉摸不定。在影片点题的一场戏中，台上歌手在唱歌，唱得很精彩，但其实她是在假唱，一切都是在放录音，这时主持人大喝一声：“这是假的！”台下女主角颤抖不已，因为她必须为创造这样的“假”世界付出“真”的代价（讽刺的是，假世界依然能打动人）。
该片的选角和表演从戏份吃重的主角、到过场的配角，均十分出色，显示出大卫·林奇用人独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是今年难度最高的电影角色之一，她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。她在不同的场景中代表着好莱坞女演员的不同阶段和不同命运。她在片中的高超演技证明了并不是只有名演员才能发挥出奥斯卡水准。
神秘的人物、怪异的场景、离奇的故事、梦魇的气氛，组成了《穆赫兰道》的好莱坞世界。不同人眼中的好莱坞往往用当地不同的街道作代表，如成龙在《尖峰时刻》中选择了“好莱坞大道”，那是典型的游客视角；50年代“日落大道”（同名电影）也横穿好莱坞及附近的明星住宅区，该街道颇有文化积淀；“穆赫兰道”比较窄，部分路段一直通到山顶的住宅区，跟影片一样它的象征意义也似乎更为曲折，寓意也更深。从那里看下去，山下的万家灯火更像是憧憧鬼影，虽然底下定是一片喧闹声，但从上面看却是一片寂静。 |