随着《American Doll Posse》于2007年国际劳动节上架，老炮儿Tori Amos又当仁不让地叛逆了一把、政治了一把。于是全球新老歌迷又兴高采烈地被洗劫了一把。

 

        关于这张专辑的主题，普遍看法是政治。不过我老是提醒自己千万别过度诠释。就算Amos她自己说了，我实在是忍不了臭傻逼布什政府和臭傻比大美国主义，那也说明不了什么。要知道喊口号是行业的基本功，而且对于Amos这么一位八面玲珑的艺人来说，有什么口号喊不响呢？处女作《Little Earthquakes》中有一首叫《Leather》的歌曲，在网上歌迷们对之进行了鞭辟入里的解析，从反基督到性的困惑再到乱伦，各种说法异彩纷呈。后来据Amos创作感言，《Leather》表达的仅仅是一种音乐创作方面的尴尬境地罢了。可见一首歌儿的初衷（如果非要追问初衷的话）也许再简单不过。或者彻底摒弃它，或者彻底还原它，如果你坚持打着作者的旗号自己胡乱分析来分析去，最终就会显得是被人涮了。我大胆地猜一下儿，因为Amos之前放出话来说，“世界上有很多骇人的摇滚母亲。既然（女儿）Tash已经能区分床边和钢琴后的Tori，那么世界上总有些事情要去面对。”没准这就是她最初始的意思——怎么狠怎么来，好让闺女儿你知道，为娘的也不是生了孩子就变身软柿子一个（其实小布什每天被各种人骂，他也清楚这没什么大不了的，大部分人都没有看上去那么恨他……）。当然我并非刻意削弱这张专辑的政治意味；我是说，作为作品的受众，我们得有独立的、良好的心态才行。

 

        本次Amos的形象设计尽显业界巨头本色。这张专辑封面可以原封不动的搬上《Vogue》内页——后面那个像沙宣模特，中间这个烟熏、黑色直筒裙杀鸡状是哥特造型，前面这个追求金属感，手中的相机和摄影师镜头形成对峙——并置——我是说颜色、质地、线条之间的冲突——要比任何政治隐喻来得更原始、强烈；撩人的性感呼之欲出（唱片内页和官网上有更多时尚惊艳照）。说句实在的，作为一种滑稽游戏，政治无法跃至性感之上，什么都不能——要想公开谈政治，请先打扮得风骚一些。比如题字“American Doll Posse”直译过来就是“美国洋娃娃军团”，感觉上像是战时的慰安妇编制，很hi很解气。

 

 

        Amos在第一首歌《Yo George》里一开口，我就感到这张专辑是《Scarlet’s Walk》的姊妹篇。在《Scarlet’s Walk》里是寻根之旅，在《American Doll Posses》中是针砭时事，说的都是美国，前者有条旅行线索，后者略显凌乱。专辑里的Tori大玩儿角色扮演，她的军团中包括感性少妇Clyde、知性摄影师Isabel、叛逆教母Tori、时尚尤物Santa和愤怒青年Pip。每个角色都有个性和歌儿，这本是个令人期待的兴奋点，但不幸的是，奇怪的歌曲编排方式让一切变得模糊和无厘头——事实上我只听出两个角色：Amos自己，和一个蹩脚平庸的年轻摇滚歌手。这俩轮番出场，连AB碟都不分。

 

        和《Scarlet’s Walk》中精彩的流行配乐不同，《American Doll Posse》中更多地采用吉他和乐队的编曲方式，追求硬摇滚风格。当然我毫不怀疑Amos的能力，只要她有自信。在主打歌曲《Big Wheel》和《Teenage Hustling》中，虽然放下了钢琴，不过Amos成功地通过纯粹的人声完全掌握张弛收放，尽显女王级歌手的大家风范。这两首吉他范儿正、歌曲带劲，很有嚼头，称得上Amos音乐生涯中的新亮点。

 

        其它歌儿就露出了疲态。《Body and soul》有个很酷的开头但Amos好像唱着唱着就迷失了一般。没错她还是那把随时豁得出去的嗓子，不过这次没那么洒脱，有点儿踟蹰。好多歌曲就在吉他失控的混乱中草草收尾。Amos说在这张专辑里，你可以看到她以前所有的作品。的确如此——我不知道听到了多少个似曾相识的开头，结果却是白白兴奋。《Bouncing off clouds》开头很像《Spacedog》，但副歌部分突然出现的吉他显得非常可笑；《Code Red》前面好像《Sugar》，很是迷离妖娆，然而到了副歌却拿不出激情来，迷离瞬间变成萎靡，活脱脱一张wet blanket。《You can bring you dog》的开头让我期盼听到《She’s your cocaine》那样的生猛，最后还是被拖得一塌糊涂。

 

        如果说上面是心有余而力不足，下面这三首就属于瞎胡闹了：《Secret Spell》就像是来自一个傻乎乎的“在路上”背着吉他只身闯天下的美国乡村女学生；在《Beauty of speed》和《Almost rosey》里，不变的节奏以不变的强弱贯穿始终，尤其是当这样的两首歌曲前后邻接在一起，你就完全不知道她想乾什么了……

 

        《Digital Ghost》延续了这种疯狂。记得上个世纪末“小甜甜”布兰妮的处女专辑《...Baby One More Time》中收录过一首名为《Email my heart》的爱情小品。《Digital Ghost》的主题、旋律、和声都提前在后者出现了。其实凭良心说《Digital Ghost》里的唱腔确实有着浓厚的Amos韵味，不过我还是认为他们应该把它卖给布兰妮的下一张专辑。另外一首《Dark Side of the Sun》建议卖给慈善组织，它非常适合群星手拉手抢着表达对世界和平的憧憬。

 

        在《American Doll Posse》里，吉他和政治好像有点儿要命。要不是Amos自己站出来表态，我还真以为其中有唱片公司赶鸭子上架的意思。生了孩子就得参政、钢琴歌手想标新就得上吉他，这种愚昧思想其实还算挺普遍的。前几首标准摇滚一路跑下来，我也跟着Amos呼哧带喘，《Mr. Badman》是第一首让我们停下来会心一笑的作品。前面一直紧随主旋律的不要脸和声在这儿也终于学会了独立。这首歌以简笔画的方式跳跃着完成，气氛轻松、祥和。然后进一步地，首支一分钟内曲目《Fat slut》以Amos暴烈的扯嗓风格燃起我的希望之火。无奈这是一假信号。

 

        不过这之后Amos渐入佳境。《Girl Disappearing》回归柔美的钢琴和流畅的弦乐，自此，一些Amos擅长的情趣小调也开始闪现。歌曲《Programable soda》枝繁叶茂，充满了跳动的铜管和滑稽的弦乐，它在味觉范畴内完成一次戏谑，口吻让人想起经典的《Mr. Zebra》。而《Velvet Revolution》则弥漫着复古的奢华气息和异国情调。尤其是“Velvet revolution”的发音拗口而且高贵，我甚至宁愿Amos整首歌翻来覆去就唱这么两个词。过去我们紧抓着歌词的语义层面不放，可为什么不试着开发音节的魅力呢？——让隐晦的歌词见鬼去吧。一部英国电影中演员标准的伦敦音要比它花哨的情节更令我心醉。反而在音乐方面，即使是标榜“一切以声音为中心”的后摇领域，真正肯“解放”歌词的艺术家也是凤毛麟角。Amos在一张不插电专辑中曾经唱过一首叫作《Sarah Cynthia Sylvia Stout》的歌儿，这首歌没有旋律，Amos在其中念了一个关于不谨慎的小朋友用垃圾占领美国国土的童话故事。一对手鼓和一把木琴，衬托着Amos两片结实的嘴唇吐出一连串美食的名字。词汇在唇齿间纠缠玩耍，让听者的内心世界获得极大满足。

 

        就在专辑行将结束时，Amos终于交出了一首非常Tori-Amos的标志性悲歌——倒数第二首《Smoky Joe》就像《MI:2》原声里的《Carnival》一样，走到哪儿都知道是Tori Amos没跑儿。这么多年一路追随下来的歌迷没理由排斥它，况且它那么痛苦、那么入耳、那么风骚。

 

        而这首歌也终于让我了解到自己的爱是多么缺乏自尊——我想就算Amos在这将近一个半小时的时间里一直不着调地瞎胡闹（比如唱小甜甜歌曲之类的），只要有它收场，她就还是Tori Amos，我就还是心甘情愿地为她开脱。歌迷的全部意义便在于此。你稍微给一点儿阳光，他就屁颠屁颠儿地灿烂不已。